Ce lo spiega l’artista Pietra Barrasso
La luce irradia la natura circostante e dai colori prende forma. Proietto la mia anima in ogni opera. L’opera la realizzo intingendo il pennello nella mia anima: in questo modo nascono i Flussi e le cromie di luce.
Parola di Pierina Barrasso, in arte Pietra, che abbiamo avuto il privilegio di intervistare in occasione della mostra Flussi e cromie di luce, svoltasi il 24 maggio 2018 presso il Business Center iWorkinRome, all’interno di Palazzo Albertoni Spinola a Roma.
La luce che irradiano le sue opere è la stessa che traspare dai suoi sorridenti e profondi occhi neri; la sua espressione riservata e, al tempo stesso, aperta e curiosa verso il mondo circostante, ci narra in modo autentico la sua identità di donna e di artista, oltre il tempo e dentro il tempo.
Pietra, si ricorda quale fu la prima suggestione che la spinse a dipingere?
Sin dai primi anni di vita mi sono appassionata a osservare mamma Claudina che disegnava passerotti e rondini sui fogli di quaderno; per lei era un gioco che serviva a intrattenere me, mia sorella e i miei quattro fratelli, mentre in me si radicava un’intima passione per il disegno e il desiderio di far volare lontano quei passerotti, ed io con loro.
Che ruolo ha svolto il maestro Antonio Corpora nella sua pittura? Ritiene che il suo stile astratto, rivolto a forme geometriche e strisce di colore, abbia influenzato i suoi quadri?
L’incontro con il maestro Antonio Corpora, del quale sono diventata allieva, è servito ad affinare le mie tecniche pittoriche. L’approfondimento tecnico, infatti, mi induce molto spesso a produrre opere che, per la magia luministica dei colori, hanno portato la critica ad attribuirmi l’appellativo di «Maestro della Luce».
Quale “Maestro della Luce”, che cosa rappresenta per lei la luce?
La luce non ha barriere. La luce trasmette luce, è apertura alla vita, è comunione tra popoli e culture verso un mondo nuovo e universale. Catturare quella luce che è l’anima del mondo e fonte della nostra energia è sempre stata una tematica che ho privilegiato. Essa mi conduce alla conoscenza dell’universo: la luce è abitata e ad essa corrispondono suoni e vibrazioni. La luce deve invitarci a migliorarci, a essere noi stessi, persone autentiche. La luce è la verità della vita.
Quale periodo della storia delle Belle Arti sente più vicino alla sua sensibilità artistica? E quale artista?
Il periodo storico più vicino a me e nel quale mi identifico è il presente. Con l’esperienza e gli studi del passato vivo il mio tempo come artista del Metaformismo, movimento ideato dalla studiosa e critica d’arte Giulia Sillato. Dopo oltre vent’anni di studi, ricerche ed esperienze sul campo, oggi è possibile ripercorrere il tracciato mentale dell’artista cercando di individuare e interpretare la ricchezza formale con cui, di solito, si presenta un’opera non figurativa.
Il Metaformismo rappresenta un’eccellenza culturale italiana. Un nuovo orientamento critico e una nuova lettura della storia dell’arte si preparano a rivoluzionare gli orizzonti interpretativi del futuro, rileggendo i movimenti artistici moderni e contemporanei attraverso la centralità concettuale della forma. Marcel Proust scrisse: «Il vero viaggio di scoperta non consiste nel cercare nuove terre, ma nell’avere nuovi occhi».
Reputa che vi sia una differenza tra la pittura realizzata da un uomo e quella di una donna?
Sì. La donna possiede una sensibilità più profonda rispetto all’uomo, un universo interiore unico e immenso. Ha la grandezza di essere madre, crea la vita e, proprio per questo, è capace di trasmettere quella misteriosa luce innata.
Che cosa direbbe a un giovane che desidera intraprendere una carriera artistica?
È sempre stato un mondo difficile, ieri come oggi, forse oggi più che mai. Tuttavia la parola vincente è crederci. Tutti i sacrifici, con il tempo, si trasformeranno in frutti. Bisogna non arrendersi mai davanti alle difficoltà e alle incomprensioni.
Quali opere della mostra Flussi e cromie di luce considera maggiormente rappresentative della sua arte?
Non esistono opere particolari, perché ogni opera rappresenta un momento e un’emozione. Entro nel cuore della materia, sento l’odore della pittura. Ogni mio lavoro è una visione aerea di macchie di colore, con varie gradazioni di giallo che catturano lo sguardo. La luce irradia la natura circostante e prende forma dai colori. Proietto la mia anima in ogni opera. Realizzo ogni dipinto intingendo il pennello nella mia anima: è così che nascono i Flussi e le cromie di luce.