Abstract
Nel ricordo della Dolce Vita felliniana e degli anni romani che la caratterizzarono nei suoi molteplici aspetti culturali, viene presentata la peculiarità della pittura di Pietra Barrasso, nella quale emerge il ruolo determinante della luce. Una luce intrinseca all'opera che mette in risalto particolari che altrimenti sfuggirebbero all'osservatore.
La Dolce Vita e il fermento culturale romano
La dolce vita si riferisce al periodo storico degli anni Cinquanta e Sessanta e, in particolare, allo stile di vita reso celebre dall'omonimo film di Federico Fellini. Roma nel 1959 rappresentava Cinecittà, Via Veneto, paparazzi, star internazionali, scrittori e artisti. La Dolce Vita riflette perfettamente l'atmosfera che aleggiava sulla capitale in quegli anni e che ancora oggi continua ad affascinare per la sua spontaneità e per quella particolare idea di felicità che sembra appartenere a un tempo sospeso.
Come scrisse Laurent Gaudé, Roma è «una città meravigliosa dove gli uomini si muovono con la dolcezza dei gatti». Una definizione capace di evocare immediatamente quel clima culturale unico che ha caratterizzato una delle stagioni più fertili della storia italiana.
Siamo di fronte a un fenomeno culturale poliedrico che costituisce una valida reazione all'oscurantismo lasciato dalla guerra. Dagli anni Cinquanta agli anni Settanta si sviluppa una straordinaria sinergia tra letteratura, cinema e arti figurative.
Tra i protagonisti di quella stagione non possiamo non ricordare Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia, Vincenzo Cardarelli, Ennio Flaiano, Cesare Pavese e il Gruppo '63. Su tutti emerge la figura di Federico Fellini (1920-1993), della cui nascita ricorreva il centenario nel 2020.
Nello stesso periodo il panorama artistico vede protagonisti Mario Schifano, Tano Festa, Franco Angeli, Giosetta Fioroni e Renato Guttuso, interpreti di una pittura capace di coniugare ricerca, innovazione e straordinaria qualità espressiva.
La Luce nella pittura
La loro arte può essere considerata atemporale, caratterizzata da una notevole capacità tecnica e da un utilizzo sapiente della luce. Del resto la luce costituisce uno degli elementi fondamentali della pittura. Alcuni colori sembrano nati per illuminare e l'effetto luminoso diviene parte integrante del linguaggio artistico.
Molte composizioni attraggono l'osservatore proprio per la loro forza luminosa, per quella capacità di rendere visibile non soltanto la materia ma anche l'emozione che la attraversa.
Pietra Barrasso, Maestra della Luce
Non costituisce affatto una forzatura collocare la produzione artistica di Pietra Barrasso nella scia culturale della Dolce Vita. Nelle sue opere ritroviamo infatti essenzialità e immediatezza comunicativa, prive di ogni inutile retorica, capaci di instaurare un dialogo diretto con l'osservatore.
L'artista realizza un linguaggio espressivo che non perde mai di vista il proprio obiettivo fondamentale: comunicare attraverso la pittura emozioni, sensazioni e stati interiori.
Pietra Barrasso appare così come una vera e propria Maestra della Luce>. Nella sua ampia e pregevole produzione pittorica la luce non rappresenta un semplice elemento compositivo, ma diviene il principio generatore dell'opera stessa.
Essa permette di comprendere la materia e le forme, genera il colore, definisce lo spazio e stabilisce un dialogo continuo tra visibile e invisibile. Il rapporto tra luce e spiritualità alimenta costantemente la sua ricerca artistica.
Gli autentici artisti hanno sempre cercato, attraverso la rappresentazione della luce, di dare forma all'immateriale. Cercare la luce nella pittura significa interrogarsi sul senso stesso dell'esistenza e sul mistero che accompagna il percorso umano tra nascita e morte.
La luce come protagonista dell'opera
Le opere più recenti di Pietra Barrasso testimoniano in modo evidente questa ricerca. Titoli come Visione Marina, Fusione, Luce, Bagliori, Luci-Ombre, Riflessi di Luce e Segnali Naturali rivelano già nella loro denominazione il ruolo centrale attribuito alla luce.
In questi dipinti la luce sembra provenire dall'esterno e investire l'immagine, ma osservando con attenzione si comprende che essa nasce dall'interno dell'opera stessa. È una luminosità intrinseca che evidenzia dettagli impercettibili e conduce l'osservatore verso una lettura più profonda del dipinto.
La luce rende visibili le cose. Dalla scoperta del fuoco nelle epoche più remote fino alla pittura contemporanea, essa rimane uno strumento essenziale per la rappresentazione delle emozioni e della realtà.
Il dialogo ideale con Paul Klee
Per molti aspetti la ricerca artistica di Pietra Barrasso richiama il pensiero di Paul Klee, il quale sosteneva che l'arte non ripete semplicemente ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che altrimenti resterebbe nascosto.
Klee affermava che il colore possiede l'artista e che pittore e colore diventano una cosa sola. Questa concezione sembra trovare una significativa corrispondenza nell'opera di Pietra Barrasso, dove colore, luce e forma si integrano in un equilibrio originale e personale.
Arte come creazione
L'arte, come dimostra l'opera di Pietra Barrasso, è creazione e non imitazione. La realtà visibile viene trasformata, trasfigurata e ricondotta a simbolo attraverso un linguaggio fatto di linea, luce e colore.
L'artista possiede una solida padronanza tecnica acquisita attraverso seri studi presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli. Tale competenza le consente di affrontare con naturalezza differenti tecniche pittoriche e di tradurre in immagine le intuizioni del proprio percorso creativo.
La forma non nasce già definita ma si costruisce progressivamente durante il processo artistico, seguendo un percorso di continua ricerca e di costante evoluzione.
Conclusioni
In tutta la produzione pittorica di Pietra Barrasso prevale la luce quale elemento dominante, caratterizzante e distintivo. Dalle opere più lontane nel tempo fino alle realizzazioni più recenti emerge una ricerca coerente e riconoscibile che giunge a "dipingere la luce con la luce".
L'arte di Pietra Barrasso dimostra come la pittura possa ancora essere cultura, memoria storica, capacità di sintesi del presente e costruzione del futuro. La sua ricerca unisce tradizione e innovazione, tecnica e poesia, sensibilità ed esperienza.
Nelle opere dell'artista la luce e l'ombra si compongono continuamente restituendo una realtà interiore che conduce l'osservatore verso una percezione più profonda del mistero creativo e della vita stessa.